Color: Teoría, Luz, Cámara y Posproducción

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Color: Teoría, Luz, Cámara y Posproducción


Modalidad   modo online

Profesores:

ALEJANDRO H. MADRID

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Características


    • Inicia: 13-07-2020
    • Culmina: 14-09-2020
    • Duración: 20 horas
    • Costo($): 110
    • Descuento: COSTO DESCUENTO ESPECIAL: 55$
    • Descripción:

      Estudiar el color como ciencia para comprender su manejo para la creación de piezas audiovisuales.

    • Código de taller: 3

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NOMBRE DEL TALLER
COLOR: TEORIA, LUZ, CÁMARA Y POSPRODUCCIÓN

INICIO: LUNES 13-07-2020                                                           

DURACIÓN: 20 HORAS

MODALIDAD DE ESTUDIO: ON LINE (VÍA ZOOM)                                              

CERTIFICADO DIGITAL: TALLER COLOR: TEORíA, LUZ, CÁMARA Y POSPRODUCCIÓN

DEPENDENCIA OFERTANTE Y RESPONSABLE
ESCUELA NACIONAL DE CINE ENC

DICTADO POR:       

ALEJANDRO H. MADRID   

ÁREA DE CONOCIMIENTO

CINEMATOGRAFÍA Y POSPRODUCCIÓN

 

FUNDAMENTACIÓN

Este taller explora la importancia del color para el director de fotografía, así, busca una aproximación técnica y práctica de cómo manejar el color en set y en posproducción para mantener una unidad dentro de la pieza audiovisual. De esta manera, se pueden lograr mejores prácticas para desarrollar un concepto cinematográfico basado en el color y su expresividad, así como unificar y “empaquetar” el look de una película, videoclip o comercial. 

También, se introducirá al participante en el uso del programa DaVinci, no buscando un manejo extenso del programa sino aplicar el contenido base para el entendimiento del color. Con este taller no se busca ser coloristas pero sí, aprender a comunicarnos con él, así como aprender a comunicarnos con un gaffer durante un rodaje y con un director durante la pre-producción. Es un taller teórico y práctico, donde se estudiará, por un lado, los principios básicos del color, para luego adentrarnos un poco en la puesta en escena y terminar en un proceso de posproducción básico para mantener los estándares de calidad en cuanto al color y su coherencia.

OBJETIVO GENERAL DEL APRENDIZAJE

Estudiar el color como ciencia para comprender su manejo para la creación de piezas audiovisuales.

PERFIL DE INGRESO DE LOS PARTICIPANTES Y REQUISITOS

Conocimientos básicos en fotografía / dirección de fotografía.

REQUISITOS

El estudiante debe contar mínimo con:

  • Conexión a internet.
  • Cuenta Google para la integración del correo al grupo Google del taller para todas las comunicaciones entre docentes, estudiantes y la ENC.
  • Computadora con cámara, micrófono y sonido.
  • Acceso a la plataforma Zoom.
  • Posibilidad de instalar Da Vinci (de descarga gratuita). No limitativo.
  • Flexibilidad de horario, el docente, en mutuo acuerdo con los participantes, podrá pautar algunos encuentros en horarios distintos a los señalados en el cronograma.

 Antes del inicio del taller deberá presentar el test diagnóstico: ¿Qué tanto sabemos del color?

 

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Alejandro H. Madrid Director de Fotografía Biografía Nace en Venezuela en 1986, desde temprana edad su inclinación por la estética y plástica lo hacen recorrer diferentes caminos en publicidad y diseño para desembocar luego en lo que sería su verdadera pasión, la dirección de fotografía para cine. Al terminar estudios Audiovisuales en Venezuela (UCAB), decide partir a España para especializarse en dirección de fotografía cinematográfica en la prestigiosa escuela ESCAC en Barcelona y por consiguiente lograr integrarse en el mercado publicitario nacional e internacional como técnico de imagen, profesión que desempeñó por cinco años, mientras realizaba proyectos de ficción y videoclips como director de fotografía. Logrando dar el salto, actualmente se desempeña como Director de Fotografía para ficción y comerciales muy técnicos con una sólida base en cámara y postproducción. Estudios ESCAC – Máster en Dir. de Fotografía – Barcelona – 2014 ESCAC – Postgrado en Dir. de Fotografía – Barcelona – 2013 UCAB – Lic. Comunicación Social, Mención Audiovisual – Venezuela – 2012 Instituto de Diseño Perera – Cursos Varios Diseño Gráfco – Venezuela – 2006 Talleres ACES y HDR – Edi Walger (2020) Stereocopía, ESCAC – Jordi Branzuela (2014) 35mm y 16mm, ESCAC – Tomas Pladevall, Xavi Gimenez, Arnau Valls (2013) Workfow y Finishing DCP, ESCAC – Alejandro Matus (2013) Premios y Seleccioes Oficiales (incompleto) El Destello Vancouver Queer Film – Selección Ofcial Fire – Selección Ofcial Festival de cine de Alicante – Selección Ofcial Ficie – Selección Ofcial Chicago Feeling Internacional Film Festival – Selección Ofcial Void Chair Torremolinos – Mejor Corto Horror Hotel – Mejor Corto Medina – Selección Ofcial Corto con K – Mencion Especial Jurado Horror Online Art – Mejor Corto Verte ya – Gustavo Casas Latin Grammy’s Nomínese 2017 1er Festival de Directores de Fotografía Argentina – 2018 Le Montrouge Selección Ofcial: Festival Elco Oriente – Venezuela 2013 Selección Ofcial: FestiCorto Barquisimeto – Venezuela 2013 Selección Ofcial: Festival Internacional de La Laguna – Tenerife 2013 El Desliz Ganador – Festival Elco Oriente a Mejor MediometrajeFilmografa Director de Fotografía Largometrajes Criaturas Nocturnas – Xavi Miralles – Barcelona, 2020 (Pre-Produccion) Bou – Adolfo Bueno – Venezuela, 2021 (Pre-Produccion) Cortometrajes: Destellos – Xavi Miralles – Barcelona, España 2018 Letargo – Xavi Miralles – Barcelona, España 2015 Palabras Cruzadas – Xavi Miralles – Barcelona, España 2015 Vieja Gloria – Oriol Cuaderns – Barcelona, España 2014 Regreso al Mar – V.S. Batman – Barcelona, España 2014 Bonsai – Moreno di Benedetto – Barcelona, España 2014 El Engaño – Nestor Mollegas – Barcelona 2014 Riot – Loida Garcia – Barcelona 2014 El Ministerio – V.S. Batman – Barcelona, España 2014 La Ronda – Moreno di Benedetto – Barcelona, España 2014 98 Octanos – Nestor Mollegas – Barcelona, España 2014 23 de Diciembre – Xavier Miralles – Barcelona, España 2013 La Despedida – Paula Canal – Barcelona, España 2013 El Desliz – Segunda Unidad – Englys Acconciagioco, Venezuela 2013 Le Montrouge – Alejandro H. Madrid – Caracas, Venezuela 2013 Sepultureros – Diego Maggi & Javier Rey – Caracas, Venezuela 2012 El Laberinto de Hypnos – Mariana Vincenti – Caracas, Venezuela 2012 Blush – Vanessa Nucete – Caracas, Venezuela 2012 Marcas Comerciales The Rustik Bakery • Pandora • L’Oreal • Adolfo Domínguez • Nespresso • Pepsi Max • Brava • Nonna Anita • Red Baron • Ensalada • Bacardi • Finley • Cacaolat • MayTea • Cacaolat Veggie • Cacaolat • Bella Easo • Weikis • Bimanán • Granini • San Miguel • Levité • Danacol • Mix&Go • Bimbo • Avecrem • Buitoni • Santal • Actimel • Aldi • Woolite • Schar • Bicentury • Shakissimo • Cornetto • Natural Bliss • Domino’s • Nocilla • All I Want • La Lechera • BdeGust • Colacao • Lays • Nesqino • Bicentury • Navidul • La Cocinera • Danone Dairy • Natural Trainer • Amstel • Fonter • Hero • Thanks Frog • Feelings S’mores • Mandarin Hotel • Fellings Ceviche • The Market Peru • Dinadax • ExpoMekanica 2013

 

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UNIDADES: 5
HORAS POR CLASE: 2
TOTAL HORAS: 20
ÁREA DEL CONOCIMIENTO: CINEMATOGRAFÍA Y POSPRODUCCIÓN

SÍNTESIS DE LOS CONTENIDOS

Unidad I. El color, la ciencia del color. Espacio de color. Cómo “funciona” el color.

Unidad II. Teorías de color, significados, el color como recurso expresivo. Color en luz. Colores aditivos, sustractivos, los geles, led y la tecnología RGB de diodos.

Unidad III. Rodar y color, cámaras, luces y demás elementos que participan en el color de una pieza audiovisual.  Color en cámara: El sensor, espacios de color, ACES, bitsencoding. Color en preproducción: paletas, ópticas, pipeline. ¿Qué elegir? La narrativa del color. Color en set: Siendo fieles a la idea. Problemas en la realidad (la práctica).

Unidad IV. Color en posproducción de color. Bases para DaVinci. La herramienta de color y su teoría. Colorista vs. DP. Exportando para el mundo, final del pipeline.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS GENERALES

  • Clases magistrales síncronas a través de Zoom, con receso de 15 minutos intermedio. La idea es interactuar con los alumnos y obtener un feedback directo del entendimiento y necesidades/curiosidades de los mismos. Las clases serán grabadas para que estén a disposición para los que por razones de fuerza mayor no pueden asistir, y para su revisión y consulta.
  • Facilitación de lecturas sobre los temas a tratar.
  • Asignación de tareas diagnósticas para entender el nivel académico sobre los contenidos, y aprovechar el conocimiento para fortalecer o superar las bases del entendimiento del color. En las clases los conceptos se revisan reiteradamente para afianzar el contenido.
  • Grabación en directo de rodaje para ejemplificar la dinámica en el set de luz y cámara.
  • Estudios de casos para aplicar los conocimientos sobre el uso del color.
  • Facilitación de material bruto para los ejercicios prácticos a realizar por parte de los estudiantes.

EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES

Aprendizajes

Desempeños

Estudiar la teoría del color, cámara y luz desde el punto de vista narrativo.

Completa los requerimientos o soluciones para ciertos problemas y/o disposiciones técnicas para enfrentarse a un rodaje.

Determinar qué es lo más conveniente o idóneo para un proyecto audiovisual dependiendo de la plataforma a estrenarse, requerimientos técnicos y narrativos en la etapa de preproducción.

Realiza un estudio de caso sobre un supuesto  guion de cortometraje donde describa cómo abordar a nivel técnico dicho proyecto.

Conocer el manejo de términos y las formas de comunicación con el colorista.

Realiza una asignación de grabación de material en pequeños clips para luego entrar en color con el profesor como colorista.

 

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CRONOGRAMA

Clase 1| Lunes 13 de julio 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad I.

Clase vía Zoom.

El color como ciencia, entendiendo como se “mide” y se habla del color. tono, saturación, contraste, brillo. Colores Primarios/secundarios. Paletas. Espacio de color. Gamut, Deltas, coordenadas colorimétricas.

Clase 2| Lunes 20 de julio 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad II.

Clase vía Zoom.

Teorías del color y sus significados, la cultura y el color. El color como recurso expresivo en el audiovisual. Entendiendo la diferencia entre la luz de color y la luz del objeto.

Clase 3 | Lunes 27 de julio 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad II.

Clase vía Zoom.

Geles vs Led. CRI. Los problemas del “mundo moderno” y el color. Negativo vs Digital, en color: la lucha sin sentido.

Clase 4 | Lunes 3 de agosto 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad III.

Clase vía Zoom.

Rodar y Color: preparar un rodaje, pensando en el color, ¿cuál cámara? ¿Cuál luz? Manteniendo el color, plano a plano. La cámara y cómo ve el color, las ópticas, los filtros. Introducción a los espacio de color en cámara

Clase 5 | Lunes 10 de agosto  2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad III.

Clase vía Zoom.

Los espacios de color. El Sensor. La Curva Logarítmica. La compresión Entendiendo ACES y el HDR. Entendiendo el flujo de color. Asignación trabajo estudio de casos (evaluado)

Clase 6 | Lunes 17 de agosto 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad III.

Clase vía Zoom.

Flujo de color en set. Monitorizarlo, entenderlo y dominarlo. Sesión Practica de grabación de material remotamente, Arri vs Canon, un ejemplo. Sesión con el alumno donde por medio de internet, podremos visualizar lo que ocurre realmente en set. El profesor creará un set, con cámara dos cámaras: Alexa Mini y Canon C500, donde los alumnos podrán ver en tiempo real dichas cámaras, a su vez de conectarse por un webbrowser (navegador) a un controlador de luces y manejar y “tocar” estás luces en temperatura, intensidad y color. A su vez, este material quedara grabado para su posterior utilización en las clases finales de color grading, y entregado tanto en RAW como en convertido para el análisis del mismo.

Entrega evaluación de casos de estudio.

Clase 7| Lunes 24 de agosto 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad IV.

Clase vía Zoom.

Llevando mi proyecto a corrección color. ¿Qué necesito? Qué hacer y qué no hacer para sacarle partido a la posproducción.

Clase 8| Lunes 31 de agosto 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad IV.

Clase vía Zoom.

DaVinci Resolve, bases. Entendiendo la herramienta del color ¿Qué podemos hacer cuando llegamos a este punto? ¿Qué podemos corregir?

Clase 9| Lunes 7 de septiembre 2020. Horario: 2:00 p. m. – 3:45 p. m.

Unidad IV.

Clase vía Zoom.

DP vs Colorista Cómo trabajar en equipo. Revisión de proyecto, ¿cómo hablar con un colorista? ¿Qué debo exportar?

Clase 10| Lunes 14 de septiembre 2020.

Horario: 2:00 p. m. – Dependiendo de la cantidad de estudiantes serán 4 sesiones (30 min. aprox. c/u) de forma individual o en grupos pequeños.

Unidad IV.

Clase vía Zoom.

Práctica de Color. Utilizando material previamente grabado, lograremos hacer una sesión práctica donde el alumno podrá indicar, con lenguaje técnico y con entendimiento de lo que ve y necesita la pieza. 

PLAN DE EVALUACIÓN

Estudio de casos donde al alumno se le presentará un caso teórico de proyecto, donde deberá completar una propuesta técnica (Cámara, Luces y necesidades de posproducción)  y su aproximación al proyecto a nivel narrativo: cómo lo trataría en un ensayo escrito de una página (teórico 20 puntos = 50%)

Grabación de material en clase 6 y posproducción de material audiovisual en un videoclip para la clase 10, en sesión con el profesor. (práctico 20 puntos = 50%)

 La nota final será sobre 20 puntos, para aprobar debe obtener mínimo 10 puntos.

BIBLIOGRAFÍA

ASC. Cameraman. Cinematographer Guild, ASC Handbook. 2010.

The Wes Anderson Collection. Matt Zoller Seitz. 2013.

Michelangelo Antonioni. Seymor Chatman. 2004.

Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Eva Hello. 2004.

Recopilación de apuntes de la web y artículos especializados realizada por el instructor.

The Science of Color . Shovel 2003

FILMOGRAFÍA

Material de archivo de rodajes reales del instructor.

Great Expectations de Cuarón (1998).

Revolutionary Road – Sam Mendes (2008).
Hero – Zhang Yimou (2002).

The Matrix – The Wachoski Brothers (1999).
Filmografía de Pedro Almodovar.
Filmografía de Wong Kar-Wai.

Filmografía de Wes Anderson.

Filmografia David Fincher.

Filmografia Roger Deakins.

Filmografia Storaro.

 

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COSTO: 110$ COSTO DESCUENTO ESPECIAL: 55$

 

OPCIONES DE PAGO 

– CONTADO: 100% de costo del taller antes de iniciar las clases. 

DESCUENTOS ESPECIALES: 

GRUPOS: reciba un descuento de 10% al traer uno o mas acompañantes. (el segundo y sucesivos participantes reciben el descuento).

CONDICIONES:
  • Antes de realizar el pago confirmar disponibilidad y precio del programa.

  • El precio incluye: material de apoyo, certificado digital .

  • Pago en Bolívares a la tasa de cambio del día.

  • El precio está sujeto a cambios sin previo aviso para próxima edición.


MÉTODO DE PAGO
 
En EFECTIVO
Directamente en la sede de la ENC
Lunes a viernes
8 am a 2 pm

VÍA TRANSFERENCIA
Zelle
Correo: patriciavillegas20@yahoo.com

PayPal
Correo: patriciav@bolivarfilms.com
IMPORTANTE: Debe sumar al costo el monto por comisión.

Banco Nacional de Crédito
Asociación Civil Escuela Nacional de Cine
Cuenta Corriente # 0191 0052 91 2152050031
Rif: J-40324548-7
administracion@encvenezuela.org

Si tienes alguna consulta adicional, comunícate con nosotros a través del email: info@encvenezuela.org o WhatsApp +58412-3231730

 

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Requisitos OBLIGATORIOS para la inscripción: 

1 / Completar y enviar al correo administracion@encvenezuela.org:

– PLANILLA DE INSCRIPCIÓN ( DESCARGAR ) 
– Copia de la CÉDULA DE IDENTIDAD

2 / Cancelar en EFECTIVO o vía TRANSFERENCIA, el 100% del costo del taller.

 

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Esta actividad entró en sistema el 14-07-2020

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